La Lettonie, jeune pays du Nord-Est de l’Europe, au bord de la Mer Baltique, n’existe officiellement que depuis la fin de la Première guerre mondiale. Pourtant son histoire multi millénaire est riche et caractérisée par la résilience de son peuple, qui a su maintenir sa langue, sa
culture, ses traditions face à de multiples invasions ou occupations polonaises, suédoises, allemandes ou russes.
Quelques années après sa seconde indépendance, rendue possible par l’écroulement du bloc soviétique, la Lettonie est devenue un état membre exemplaire, à bien des égards, de l’Union Européenne.
Tournée vers la liberté et la modernité, la Lettonie n’en oublie pas pour autant son passé souvent douloureux, et notamment la cruauté de l’occupation soviétique, surtout à la période stalinienne (1945-1953).
Ainsi, alors que pour la plupart des européens la seconde guerre mondiale et ses horreurs se sont terminées avec l’armistice de 1945, en Lettonie arrestations sommaires, tortures et déportations sont restées une dramatique réalité.
Ainsi, le 25 mars 1949 le pouvoir Stalinien organise une vaste rafle contre ceux qu’elle considère comme ses opposants, comme il l‘avait déjà fait en 1941, arrête près de 45 000 personnes, hommes, femmes et enfants et les déporte en Sibérie pour y être détenues et y travailler de force.
Beaucoup d’entre eux ne survivront pas aux conditions extrêmement de leur détention et de la dureté du travail. Les autres ne rentreront qu’entre
1954 et 1972.
Cette exposition raconte, à travers l’histoire de huit de ces déportés et quelques lettres, écrites sur des écorces de bouleau, car ils manquaient de papier, leur détermination à survivre et à rester debout.
Elle attire notre attention sur l’importance que revêt le mot « écrire » dans la vie des Hommes quand, dans des conditions de liberté limitée, écrire devient une nécessité et permet d’atteindre une liberté spirituelle.
L’idée de cette exposition revient à la rencontre de l’Association des amis de l’Esparrou et de Via Ars avec Agrita Ozola, directrice du Musée de Tukums (Lettonie) et autrice de deux ouvrages sur ce fond de lettres sur écorces de bouleau et avec Elza Serdāne, déportée à l’âge de 11 ans et qui aujourd’hui encore tient à témoigner pour sensibiliser les jeunes générations à la fragilité de nos libertés. Le film présenté dans l’exposition en témoigne.
Grâce au travail muséographique réalisé par une dizaine de musées lettons, qui ont collecté et conservé ces documents, ce fond a pu être inscrit
au registre de l’UNESCO.
À travers sept thématiques : pour survivre, pour ne pas oublier, pour continuer à espérer, pour résister, pour se sentir unis, pour rester soi-même et pour aimer, l’exposition explore ce questionnement intime de la motivation d’écrire, qui reste pleinement d’actualité dans notre monde contemporain, qui continue à bafouer les libertés individuelles et les droits des peuples à disposer d’eux-mêmes.

Gilles Bonnevialle
Président des Amis de l’Esparrou

Les lettres sur écorce de bouleau ont été écrites par des habitants de la Lettonie déportés sans jugement en Sibérie pour leur résistance au système soviétique. Chacune de ces lettres est un message adressé depuis le goulag à leurs proches. Très souvent le papier y était inaccessible c’est pourquoi les déportés écrivait sur écorce de bouleau. On ne peut qu’admirer la capacité des auteurs de ces lettres de garder leur force spirituelle et le système des valeurs, d’apporter aussi leur soutien aux proches et aux amis.
La ligne thématique de l’exposition est dédiée au mot ÉCRITURE comme moyen de pratique intellectuelle. Les gens écrivaient pour survivre, pour ne pas oublier, pour garder les liens avec leurs proches et les personnes partageant leurs idées. Ils le faisaient aussi pour maintenir l’esprit de résistance, pour se préserver eux-mêmes, pour exprimer leurs sentiments et garder la capacité d’aimer.
Leur droit d’écrire était limité. En effet ils devaient écrire en russe pour permettre à la censure de contrôler le contenu de ces lettres, condition sine qua non pour qu’elles atteignent leurs destinataires.
Aujourd’hui ces lettres de Sibérie sont considérées comme d’importantes sources d’études historiques. Elles sont en même temps une source de force spirituelle, tout particulièrement dans le contexte international actuel, quand le monde d’aujourd’hui connaît des bouleversements et où les habitants de l’Ukraine subissent des déportations massives.
Les lettres de Sibérie sur écorce de bouleau sont inscrites au Registre national du programme de l’UNESCO « Mémoire du monde » comme patrimoine documentaire à signification symbolique et source de force spirituelle.

Agrita Ozola
Directrice du musée de Tukums (Lettonie)

L’Association Les Amis de l’Esparrou, en partenariat avec Via Ars (Lettonie) et le Musée de Tukums (Lettonie), présente jusqu’au 31 octobre 2023, l’exposition « Lettres de Sibérie, sur écorces de bouleau » au Prieuré de Marcevol (Pyrénées-Orientales). Renseignements et réservations tout public au 06 63 71 22 87 // bertilledeswarte@chateaudelesparrou.fr À travers le portrait de huit déportés lettons (en 1941 et 1949) par le régime soviétique, l’exposition raconte leur détermination à survivre, à travers quelques lettres, écrites sur des écorces de bouleau, n’ayant pour écrire ni papier ni enveloppe dans les camps de Sibérie. Ces témoignages poignants nous interpellent sur notre histoire contemporaine et sur notre propre rapport à l’écriture, à la liberté. Chaque portrait illustre l’importance d’écrire pour survivre, pour ne pas oublier, pour nourrir l’espoir, pour maintenir l’esprit de résistance, pour se sentir unis, pour rester soi-même, pour aimer ! L’exposition présente également le court-métrage « Dans le cœur d’Elza » réalisé par le jeune réalisateur letton Toms Harjo, portrait intimiste plein d’humanité de l’une de ces déportées en 1949 à l’âge de 11 ans. « EN DIRECTION DES SCOLAIRES »

13 & 14 Mai 2023

Les 13 et 14 mai 2023 a eu lieu la 2e édition du festival Le livre et la correspondance. C’est une édition «en promenade » qui a permis aux publics de visiter le patrimoine de Canet en Roussillon et de Marcevol avec des lectures, concerts, ateliers, et performances.

Cliquez ici pour voir le dépliant.

Samedi 11 février, 3 concerts entrée libre à 14h, 17h, 20h

Au Théâtre Jean Piat, Canet-en-Roussillon, Pyrénées-Orientales
Avec la participation exceptionnelle de Denis Dufour, compositeur
La sortie du disque Avalanche est une merveilleuse occasion d’inviter le compositeur Denis Dufour pour la 8e journée piano.
Le concert de 17h donnera à entendre des extraits d’Avalanche par François-Michel Rignol.

Passacaille, création. Œuvre composée pour cette occasion par Denis Dufour pour piano, voix et support électroacoustique : Passacaglia offre la synthèse des qualités de pédagogue du compositeur, autant dans l’écriture pour instruments traditionnels que pour le support audio et son goût pour les musiques de toutes les époques du Moyen-Âge à la modalité comme chez Debussy.

Autour des œuvres de Denis Dufour la journée piano s’intéressera à la musique pour piano du 20e siècle dans toute sa diversité stylistique, géographique et temporelle avec des œuvres de Crumb, Debussy, Ravel, Poulenc, Bartok Ginastera…

Après des études classiques aux CRR de Lyon et CNSMD de Paris, Denis Dufour est devenu un créateur sonore reconnu tant dans le domaine de la musique instrumentale que dans celui de l’art acousmatique, avec près de 200 œuvres composées à ce jour. Parmi les pionniers de l’approche ‘morphologique’ et expressive du son, incluant dans son travail le plus large spectre des dimensions du phénomène sonore, il a contribué à faire émerger un genre musical fertile qui influencera de nombreux musiciens et artistes.

AVALANCHE, est un cycle de dix-neuf pièces qui illustre dix-neuf des soixante-dix mots Inuits qui dénomment les différents états de la neige.

ŒUvre parfaitement aboutie, elle marie dans la lecture sensible du pianiste François-Michel Rignol une architecture secrète à une certaine fantaisie…

L’œuvre paraît chez un éditeur prestigieux Kayros à Vienne en Autriche : ce disque a reçu de belles récompenses de la presse spécialisée( 5 étoiles Classica, 4 Diapason, Res Musica …).

« Compositeur se consacrant à l’écriture alliant électronique et instruments, Denis Dufour s’est surtout fait connaître pour ses pièces électroacoustiques. Mais son vaste corpus révèle de séduisantes surprises, comme Avalanche, suite de dix-neuf études pour piano sur la neige au Groenland, qui forme une œuvre homogène aux miroitements fascinants. Exploration de morphologies sonores à partir d’une arabesque initiale qui se densifie au fil du cycle, ces pièces empruntent au langage inuit leurs titres pour qualifier les différents états de la neige. Ainsi, Kanik, Apivok, Persok et les autres identifient autant les nuances de la poudreuse que la texture de ces variations inspirées tout à la fois par des chants esquimaux et par le prélude de Debussy, Des pas sur la neige. Les indications de jeu orientent vers une matérialité très vivante de l’inspiration du compositeur, loin de toute aridité. Ainsi Quinek indique « ondoyant, fondu (presque sexuel) » pour une pièce s’approfondissant par le milieu.

Pièce la plus ample, Aputaajivitseq – « neige éternelle » – expose des agrégats et semble rechercher par la combinatoire quelque substance qui échappe toujours. Le pianiste François-Michel Rignol interprète avec ferveur et une belle intrépidité ce voyage dans la transparence du froid dont l’intensivité progressive fait tout le charme. Saluons les attractives abstractions de Denis Dufour, qui conjugue avec éclat sensualité et complexité dans ses aérolites miroitants ».

Romaric Gergorin (Classica)

L’association poursuit sa recherche sur le musicien Déodat de Séverac.

Après un premier film, L’enfance, qui illustrait les jeunes années de Déodat de Séverac dans sa maison natale à Saint-Félix de Lauragais, les Amis de l’Esparrou s’attachent à ses années d’étude à Paris, la correspondance étroite qui le lie à ses trois sœurs et ses amis, son besoin constant de revenir dans le midi et de fuir la vie parisienne.

Tourné à l’abbaye de Fontfroide (Aude) et Banyuls sur mer (Pyrénées orientales) en 2021. Durée 15 minutes

Réalisation : Bertille de Swarte
Images : Meryl Estraña
Son : Sylvain Sartre
Piano : François-Michel Rignol,
François-Michel Rignol a enregistré l’intégrale de la musique pour piano de Déodat de Séverac pour laquelle il a obtenu le Choc Classica

Découvrez L’enfance (partie 1) : https://www.youtube.com/watch?v=SZJjwJCf54k

Déodat de Séverac 20 juillet 1872 – 24 mars 1921

L’association Les Amis de l’Esparrou porte un regard intime sur Déodat de Séverac, musicien français dont a été célébré le 24 mars 2021 le centenaire de la disparition. En 2021 a été produit par l’association le premier film « l’Enfance » tourné dans la maison natale du musicien. Plusieurs pièces faisant partie de l’intégrale pour piano enregistrée par François-Michel Rignol et ayant reçu de nombreuses récompenses comme le choc Classica, ont été jouées pour ce tournage par lui-même sur le piano historique Steinway que Déodat de Séverac avait fait venir des États Unis. L’association poursuit en 2022 ce projet en faisant deux autres films. L’un « En Languedoc » évoque l’âge adulte de Déodat de Séverac, son choix de quitter Paris pour s’installer en Occitanie, son amour de la nature, son lien avec ses amis et l’abbaye de Fontfroide où il séjourne avec Ricardo Viñes. Le 3e opus sera consacré au cycle Cerdanya et sera filmé en Cerdagne dans des décors naturels.

3 concerts à 14h, 17h, 20h

Pour cette 7e édition nous nous attachons aux liens entre le professeur et son élève, entre deux partenaires de musique de chambre, entre un petit groupe d’élèves formant un petit ensemble instrumental : la correspondance devient lien, point de ressemblance, recherche de l’harmonie entre deux ou plusieurs personnes à travers le texte musical.

Avec les élèves des classes de piano du conservatoire de Perpignan, des écoles de musique du département des Pyrénées orientales, de l’Aude et de l’Hérault.

Musique : Shay Alon
Livret : Christopher Delarue
Mise en scène et direction artistique : Pauline Langlois de Swarte
Chorégraphies : Jean-Baptiste Schmitt
Décors vidéos : Ghislain Fayard
Direction des chœurs Maîtrise de l’IRVEM : Pauline Langlois de Swarte

Oliver Twist : Colin Santucci
Dickens : Ambre Fonbonne
Fagin : Yann Sebille
Sax : Vincent Gillieron
Nancy : Barbara Peroneille
Monsieur Bumble : Clément Rafferty
Madame Corney : Marlène Marc
Monsieur Brownlow : Jeff Broussoux
Rosa : Victoria Esteban
Madame Dumbly : Camille Viel
Charlotte : Alix Danjou

Orphelins et voleurs : Louise de Swarte, Charlotte Montserrat, Tana Darnal, Myriam Vidalou, Sixtine Michel-Dansac, Lara Goncalves, Justine Sarrau, Lilou Egéa, Amandine Mortier, Magali Masson, Candice Marcilloux, Albane de Roquefeuil

17 septembre au 07 novembre 2021
Galerie des Hospices Canet-en-Roussillon

Une même ville, un même territoire.
Trois regards se croisent et s’entremêlent entre hier et aujourd’hui.
Il est question d’histoire ancienne, de photographies et d’histoire de la photographie, de paysage et d’architecture, de lumière, de couleur et de peinture…

Canet-en-Roussillon , une ville qui a inspirée un peintre letton Alexei Naumovs en résidence au château de l’Esparrou, et deux photographes Jean-Claude Liehn et Auguste Chauvin, dans des styles très différents.

Jeudi 30 septembre 2021 à 18h Galerie des Hospices
Conférence de Jean-Claude LIEHN : Les photographes et la ville

Samedi 18 septembre 2021 à 17h Galerie des Hospices
Conférence d’Éric FORCADA : Hommage à Auguste Chauvin

Dates :
Du 17 septembre au 07 novembre 2021 de 15h00 à 18h00
Adresse :
Galerie des Hospices
Avenue de Sainte-marie
66140 CANET-EN-ROUSSILLON

Téléphone : +33 4 68 86 72 60

Entrée gratuite

CONCERT DE LA MAÎTRISE DE L’IRVEM
20H, à l’Église Saint-Jacques. Soliste Maëlle ROUIFED. Chants traditionnels.
Réservations obligatoires au 04-68-86-72-60

CANET D’AUTREFOIS.
21H, Place Saint-Jacques. Ciné-concert, projection en plein air d’images d’archives et de films amateurs par l’Institut Jean Vigo accompagnée de la violoncelliste Maëlle Rouifed en direct.

22H, Dégustation de rousquilles et vins doux naturels.

CRÉATION « MURMURE »
collaboration inédite entre Hélène Breschand et Alexander Vert

16H, au Théâtre Jean Piat.
Fruit d’une coécriture d’Hélène Breschand (harpe/chant/composition) et Alexander Vert (électronique et composition), le spectacle Murmures se construit autour de la riche histoire du Château l’Esparrou, un des sites remarquables du XIXe siècle en Roussillon. Cette création est donnée dans le cadre des Journées du Patrimoine.
Coproduction avec l’association Les Amis de l’Esparrou.

Récital harpe, chant, musique électronique et vidéo.
Hélène BRESCHAND, harpe
Alexander VERT, musique électronique et composition
Thomas PENANGER, vidéo.

Les Journées européennes du patrimoine célèbrent le patrimoine inclusif et diversifié, à travers le thème commun du « Patrimoine pour Tous ». La force des JEP a toujours tenu à leur capacité de rassembler la population pour lui faire apprécier la richesse du patrimoine et de la culture à sa porte.

JEUDI 16 SEPT.
Vieux village – galerie des hospices
18H30 OUVERTURE EXPOSITION REGARDS SUR LA VILLE
Un peintre letton Alexei NAUMOV (en résidence avec Les Amis du château de l’Esparrou), un photographe Jean Claude LIEHN (dans un style documentaire inspiré de la photographie américaine) et un autre photographe Auguste CHAUVIN (photojournaliste installé à Canet dans les années 50-60, mis en lumière par les APCM et Eric Forcada) confrontent leurs points de vue sur le territoire canétois.

SAMEDI 18 SEPT.
Église Saint-Jacques
20H30 CONCERT
De la Maîtrise de L’IRVEM (Chants traditionnels) et du groupe VEUS ASPRES (Chants polyphoniques).
Réservations obligatoires au 04-68-86-72-60

Place Saint-Jacques 21H15 CANET D’AUTREFOIS projection en plein air d’image d’archives et de films amateurs par l’Institut Jean Vigo accompagnée de la violoncelliste Maëlle Rouifed en direct.

22H30 DÉGUSTATION de rousquilles et vins doux naturels.

Récital de piano Fiona Mato. Bach, Beethoven, Schumann.

Les Itinérantes : « D’une terre à l’autre », voyage musical et poétique a capella 24 août à 20h église Notre Dame des flots Canet en Roussillon. Entrée libre