Rencontres-Ateliers
Un ou une artiste, un sujet, une découverte, un moment d’échange et de pratique, seul, en famille, avec vos enfants, vos amis !
Les rencontres-ateliers ont lieu tout au long de l’année , elles ponctuent le temps, dehors à la belle saison, dedans dans l’intimité des mois d’hiver. Elles permettent la rencontre entre des publics d’âges différents, l’immersion dans un sujet autour du patrimoine, de l’environnement, de la musique, du théâtre, de la danse, de la littérature, des arts plastiques…
Pour prolonger la rencontre, le public est invité à se réunir autour de l’artiste dans le repas qui suit.
Prochaine Rencontre-Atelier
Mercredi 26 Avril : Claire Hawkins
Claire Hawkins est une chanteuse et compositrice américano-irlandaise, sa musique folk-pop défiant les genres reflète les sons et les cultures variés auxquels elle a été exposée dans son enfance à New York. Elle a développé un amour des langues dès son plus jeune âge, grâce à ses parents polyglottes qui ont passé une grande partie de leur vingtaine à vivre en Russie et en France. Les histoires de leurs aventures dans d’autres parties du monde ont suscité le désir de Hawkins d’explorer des endroits lointains.
Du 3 au 28 avril l’association Les Amis de l’Esparrou accueille en résidence Claire Hawkins. Le mercredi 26 avril, elle vient parler de son projet de résidence autour d’un concert acoustique.
VOIR LE FLYERMercredi 22 mars : Mariana Aiassa
Mariana Aiassa est une illustratrice digitale argentine, son travail est axé principalement sur la réalisation d’illustrations et d’animations numériques, elle travaille souvent en noir et blanc et a un style de travail au trait caractéristique avec une préférence pour les détails folkloriques et les thèmes introspectifs et universels. Elle a un intérêt particulier pour l’art-thérapie et l’utilisation de l’art pour apprendre à se connaître.
Elle évoquera son parcours et son projet de résidence et proposera dans un 2ème temps un atelier afin de « Créez votre propre jardin en papier » où les participants pourront dessiner et découper différentes plantes pour créer leur jardin.
Mercredi 1er février : Dominique Besanson
Dominique Besanson est une photographe argentine qui a fait un parcours professionnel précédent dans le monde du design ce qui lui a donné une maîtrise de l’esthétique. Après avoir fini les spécialisations en photographie d’auteur et en photographie documentaire à Barcelone, elle commença à travailler dans la portraiture, dans la narrative et dans les archives. Son intérêt est de raconter des histoires avec un regard profond, sensible et parfois humoristique.
Mercredi 7 décembre : Geneviève Casterman
Née en Belgique à Etterbeek en 1958, Geneviève Casterman vit et travaille à Bruxelles. Elle a suivi les cours d’illustration de l’Institut Saint-Luc. Institutrice et formatrice, elle enseigne aujourd’hui à l’Erg (Ecole de Recherche Graphique) et est rédactrice dans des revues pédagogiques. Geneviève Casterman a toujours aimé les livres : quand elle était institutrice, pas de manuels scolaires de lecture dans sa classe mais de « vrais » albums illustrés. Et des milliers de caractères en plomb pour composer et imprimer des histoires avec les enfants. C’est sans doute grâce à cela qu’elle a voulu créer ses propres albums. C’est du regard qu’elle pose sur la vie quotidienne et son environnement proche que naissent ses livres.
Mercredi 12 octobre : Liane Sadler et Elias Conrad
Basés à Bâle, en Suisse, Liane Sadler et Elias Conrad aiment explorer le monde sonore unique créé par le traverso et luth, théorbe, guitare et vihuela. Cette combinaison d’instruments offre une largeur et une profondeur uniques de couleurs et dynamique, produisant une expérience musicale très intime et complexe. Liane & Elias interprètent de la musique instrumentale pure ainsi que de la musique vocale adaptée, et incorporent également des éléments de improvisation; étendre les possibilités expressives de leurs instruments et performances, et créer de nouvelles façons de capter le public. Leur répertoire s’étend des chansons et madrigaux du XVIe siècle aux airs de cour de la cour de Œuvres de Louis XIV et du haut baroque allemand, ainsi que des duos classiques et du début du romantisme pour flûte à clé et guitare.
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20 avril 2022 : Donna Kahlife et Khachatur Savzyan, musiciens
Hayeli, est un projet de duo avec deux contrebasses, voix et pédales électroniques initié par Khachatur Savzyan et Donna Khalifé. Ce format intime, assez rare offre une large sélection d’un répertoire varié qui va du jazz, au classique à l’impro libre à la musique traditionnelle avec des arrangements inédits et des compositions originales.
Hayeli, miroir en Arménien, est une invitation musicale reflétant une expérience transparente, authentique, intime qui puise son inspiration des états et des évènements internes et externes de nos vies au quotidien.
Le projet Hrashq (miracle en arménien) du duo Hayeli est un projet de musique écrite pour improviser! Le premier objectif de cette première résidence du projet Hrashq, est de développer l’improvisation à deux en essayant tous les formats possibles. Quand on parle de duo et d’improvisation on parle de format intime que ce soit avec le partenaire de jeu ou avec le public à qui on s’ouvre complètement pour laisser goûter à notre recherche instantanée, à nos prises de risques et nos émotions. Chaque improvisation est une nouvelle expérience humaine et dans le cas de ce duo c’est une convergence de plusieurs cultures.. Le défi est de créer une musique qui fusionne de manière naturelle les influences classique, jazz, traditionelles.. sans tomber dans la facilité de l’exotisme et en restant honnêtes et fidèles à notre conception de projet. Le deuxième objectif est de commencer à écrire et de composer une musique originale pour le duo. Cliquez ici pour voir le dépliant
23 mars 2022 : Edmond Bolo
Edmond BOLO est un traditionaliste, griot, homme de la forêt à trois esprits. Les Histoires de LOMPI LOMPAT sont le départ d’un projet d’écriture d’un recueil de contes, dans le but d’être publiés puis dits ou créés en spectacle. Ce sont des contes originaires du sud du Cameroun, mais d’une manière plus étendue, de la guinée équatoriale, du Gabon, du Congo où l’on retrouve le peuple Ekan. Les contes sont inspirés, ou retranscrits des contes des peuples Fan-beti, qui appartiennent au peuple Ekan. C’est le produit des recherches qu’il a longtemps menées, en tant que conteur, depuis le Cameroun, mais aussi en France, sur scène et en dehors de la scène. Edmond Bolo a consacré la première partie de la rencontre à une animation interactive, puis il conta deux histoires, accompagné par le Mvett, instrument traditionnel d’Afrique centrale. Ensuite a eu lieu un moment d’échange avec le public où il évoqua son enfance, le lien qu’il a avec la musique et les contes et
où il présenta les instruments. Voir le dépliant.
26 novembre 2021 : Anne Brouillard
Anne Brouillard, née le 12 juillet 1967 à Louvain est une autrice de livres pour la jeunesse douée d’un talent très expressif, très repérée par le public et la critique. Son oeuvre (près de 50 livres) est inscrite dans le plan régional de conservation partagée des fonds jeunesse en Occitanie suivi par Occitanie Livre & Lecture. Elle reçoit le Grand Prix Triennal de Littérature de Jeunesse 2015-2018 de la Fédération Wallonie-Bruxelles. En 2020, elle est sélectionnée pour les prix les plus prestigieux, le prix international suédois (le Prix commémoratif Astrid-Lindgren). Elle est également l’artiste sélectionnée pour représenter son pays, la Belgique, pour le Prix Hans-Christian-Andersen 2020, dans la catégorie Illustration. Anne Brouillard révèle une forte singularité. Son univers poétique et visuel est une multitude d’invitations à des promenades imaginaires. Elle nous offre de réels moments intimes prolongés intelligemment par un sens de l’illustration et de la narration aux qualités rares. Cliquez ici pour voir le dépliant.
20 novembre 2020 : Caroline Milin
Caroline MILIN est née à Montpellier en 1980. Après des études d’Arts plastiques et Médiation culturelle à Toulouse ainsi qu’à Marseille, elle s’installe à Perpignan où elle ouvre son Atelier-galerie « L’Attrape Rêves » en 2008. En parallèle de la création, elle enseigne pendant 11 ans l’art sous toutes ses formes à un public varié. En 2019, elle participe à la création d’un nouvel atelier, avenue Torcatis, avec le collectif d’artistes de L’Agit’hé.
Ancrée dans la réalité des relations humaines et sensible à la question de la féminité, du corps, du visage, du regard et de l’identité dans notre société, Caroline Milin nous emmène au cœur d’un univers intemporel où se mêlent paysages intérieurs et portraits fragmentés.
Elle utilise des techniques diverses comme la peinture acrylique, l’huile, le pastel gras, le fusain, les encres, le collage et l’empreinte laisse apparaître une certaine profondeur dans ce décor fait de transparence et de superposition de couches successives.
Mais aujourd’hui , Caroline Milin, souhaite transmettre le plaisir de la pratique de l’argile, du volume, de la sculpture dans un moment de découverte de notre sens du touché le temps d’un moment de création.
Utilisant nos doigts, la pressions de nos mains nous faisons résonner dans la matière le Chant de la terre, afin de voir et de sentir ce qui apparait alors… un cri, une émotion…